Il colore nella fotografia

Scritto da Jacopo Bellapianta | 22 Giugno 2011
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Quando si parla di fotografia si pensa subito a come inquadrare l’immagine nel miglior modo possibile; in realtà la composizione può essere realizzata anche tramite altri fattori che non sono da sottovalutare. Uno di questi fattori è il colore, un elemento correlato direttamente con l’esposizione.

Saper gestire correttamente i colori della scena aiuta non solo a creare un’impatto visivo migliore, ma anche a dare un significato intrinseco alla fotografia. Quando possiamo avere il controllo del colore nella scena (e quindi nello still-life e nelle composizioni in studio), è bene saper associare i colori in modo armonico, facendo si che non contrastino fra di loro. Questo è un fattore strettamente collegato anche alla cultura in cui ci troviamo, non solo alle reazioni emotive e psicologiche del singolo fotografo.

Ad una persona può piacere o meno un determinato colore, ma l’accostamento di due o più toni può assumere significati diversi. In fotografia l’armonia definisce i diversi modi di combinare i colori affinchè risultino gradevoli alla vista dal maggior numero di osservatori, per cui è un concetto che non va assolutamente ignorato.

Ognuno di noi ha una visione diversa del mondo e dei colori stessi, ma un giusto accostamento permette a chi guarda di trovare subito un bilanciamento nell’immagine che involontariamente risulta gradita all’osservatore. È necessario tener conto che l’accostamento creativo dei colori può portare a soluzioni molto interessanti e poco usate, si tratta solo di trovare la giusta percentuale di spazio da dedicare ad un singolo tono.

Nello scegliere a quale colore dare maggior importanza in una fotografia, bisogna tenere a mente che alcuni di essi risaltano più di altri: il rosso emerge dall’immagine saltando all’occhio dell’osservatore e discostandosi molto dal resto; colori tenui come il rosa ed il giallo invece attirano l’attenzione sul soggetto che è colorato in questo modo.

Questo discorso ci è utile quando fotografiamo un paesaggio: ad esempio l’autunno produce dei rossi e degli arancioni molto forti; per bilanciare la predominanza di questi due colori è utile avere uno sfondo blu, il quale aiuterà a dare maggior profondità all’immagine e a renderla così meno vivace. Se invece non abbiamo il controllo della scena, possiamo comunque scegliere come fare apparire i colori all’interno di essa.

Desaturando un’immagine possiamo ottenere una scena più drammatica di quanto essa appaia, o possiamo semplicemente smorzare i toni per far concentrare l’osservatore sul soggetto.